当全球大流行第一次被宣布时，那是一种令人困惑的感觉。它既可怕，又在某种程度上令人兴奋——至少可以说是一次新奇的经历。因此，在接下来的一年里——撇开创伤和死亡不谈——我们开始享受远程生活的缓慢节奏。但现在，几乎一年后，精神、情感和身体上的压力已经显现出来。我们承受了打击，现在，我们只是简单明了地，感到疲惫。新年伊始，我以为暂停我的创意写作去“多享受生活”会让我充满活力——结果并非如此。我感到了倦怠。我感觉内心有一个空洞，它正随着时间的推移而不断扩大。
如果你发现自己变得越来越疲惫，对未来越来越焦虑，科学研究表明，无论你的艺术经验或才能如何，只需45分钟的专注创造活动就能显著降低你体内的皮质醇水平，从而减少你的整体压力。换句话说，每天一小剂量的创造力对我们有好处。它可以帮助我们变得更专注于当下，减少焦虑，更加充实。随着我对创造力对心理健康益处的了解加深，我现在意识到，每天写作的简单习惯提高了我的自尊，给了我一种目标感，并形成了情感释放的缓冲。
过度消费的问题
在21世纪，你可以做很多事情来填满你一天中的每一个小时。你可以随时随地地追剧。你可以订购一堆东西，并在当天送达你家门口。你可以在手机上无休止地滚动，任由算法摆布，而你所浏览的社交娱乐内容还不到1%。将这种情况推算到下周、下个月和未来几年，你就会开始明白为什么有些人会陷入无尽的消费和不活动的陷阱。
看，生活是用来享受的，但那不是生活的终极目的。那么，生活的目的是什么？你的目的就是活着，并用它做尽可能多的好事。你的目的是不断成长和进化。就这么简单。
我认为拉尔夫·沃尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)描述得很好：“生活的目的不是为了快乐。它是为了有用，为了有尊严，为了有同情心，为了让你活得有些许差异，活得更好。”当你通过享受增加你知识和技能领域的过程而让自己变得有用，这样你就能将它们运用到好的用途上，并为社会的结构贡献力量时，幸福只是那个旅程的副产品。幸福变成了方式。
然而，过度消费的问题是，它会让我们感到内心极度空虚。讽刺的是，它创造了一些东西：一个巨大的空洞。你开始感到困顿，不知道该如何生活。你失去了对习惯的控制权，失去了对情感的控制权，最终，这种能量的损失转化为零生产力。
过度消费导致了逃避现实的生活。与其学习如何面对你的情感或探索你内心的东西，并通过艺术自我表达，你寻求一种让你忘记一切的逃避。
消费的另一个问题是，它可能会给你一个错误的幻觉，让你认为你在做些什么。花几个小时看健身视频并不能帮助你变得健康。你必须站起来并行动起来才能做到这一点。花几个小时看烹饪节目不会使你成为一个厨师——但动手烹饪会。 以此为前提，你必须做出决定：你是想通过自我表达式的创作来定义你的生活，还是通过无意识的消费？是无私地给予还是自私地获取？马丁·路德·金曾经说过：“每个人必须决定他是否将走在创造性的利他主义之光中，还是在破坏性的自私之黑暗中。”
创造力是你的职责，但它也可以成为一种治疗工具
艺术是最美丽的人类表达形式。无论是散文、科学、技术、创新、视觉艺术还是插图，这种对奇迹和创造状态的纯粹追求，定义了我们作为人类的本质。
当我们创造时，我们进入一种流动的状态，心理学家米哈里·契克森米哈伊在他的著作《流动：最优体验的心理学》中将其定义为全然沉浸在活动中的状态，纯粹出于活动本身。他写道：
“流动是一种状态，人们如此沉浸在活动中，仿佛其他一切都不再重要；这种体验如此令人愉快，人们即使付出巨大的代价，也会继续去做，只为纯粹去做。”
这里有一个特定的词汇值得我们注意。他提到的是“愉快”，而不是“愉快的”，因为它们是不同的概念。像吃饭、睡觉或观看娱乐等活动，是愉快的体验，它们被动且短暂。而愉快的体验是主动的，比如运动、写作和艺术，它们需要你全身心投入。
换句话说：愉快的体验基于消费，而愉快的体验源于创造。
这与 19 世纪末到 20 世纪初的孟加拉诗人、哲学家、首位非欧洲诺贝尔奖得主拉宾德拉纳特·泰戈尔的某个观点相呼应：
“
