当全球大流行第一次被宣布时，那是一种令人困惑的感觉。它既可怕，又在某种程度上令人兴奋——至少可以说是一次新奇的经历。因此，在接下来的一年里——撇开创伤和死亡不谈——我们开始享受远程生活的缓慢节奏。但现在，几乎一年后，精神、情感和身体上的压力已经显现出来。我们承受了打击，现在，我们只是简单明了地，感到疲惫。新年伊始，我以为暂停我的创意写作去“多享受生活”会让我充满活力——结果并非如此。我感到了倦怠。我感觉内心有一个空洞，它正随着时间的推移而不断扩大。
如果你发现自己变得越来越疲惫，对未来越来越焦虑，科学研究表明，无论你的艺术经验或才能如何，只需45分钟的专注创造活动就能显著降低你体内的皮质醇水平，从而减少你的整体压力。换句话说，每天一小剂量的创造力对我们有好处。它可以帮助我们变得更专注于当下，减少焦虑，更加充实。随着我对创造力对心理健康益处的了解加深，我现在意识到，每天写作的简单习惯提高了我的自尊，给了我一种目标感，并形成了情感释放的缓冲。
过度消费的问题
在21世纪，你可以做很多事情来填满你一天中的每一个小时。你可以随时随地地追剧。你可以订购一堆东西，并在当天送达你家门口。你可以在手机上无休止地滚动，任由算法摆布，而你所浏览的社交娱乐内容还不到1%。将这种情况推算到下周、下个月和未来几年，你就会开始明白为什么有些人会陷入无尽的消费和不活动的陷阱。
看，生活是用来享受的，但那不是生活的终极目的。那么，生活的目的是什么？你的目的就是活着，并用它做尽可能多的好事。你的目的是不断成长和进化。就这么简单。
我认为拉尔夫·沃尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)描述得很好：“生活的目的不是为了快乐。它是为了有用，为了有尊严，为了有同情心，为了让你活得有些许差异，活得更好。”当你通过享受增加你知识和技能领域的过程而让自己变得有用，这样你就能将它们运用到好的用途上，并为社会的结构贡献力量时，幸福只是那个旅程的副产品。幸福变成了方式。
然而，过度消费的问题是，它会让我们感到内心极度空虚。讽刺的是，它创造了一些东西：一个巨大的空洞。你开始感到困顿，不知道该如何生活。你失去了对习惯的控制权，失去了对情感的控制权，最终，这种能量的损失转化为零生产力。
过度消费导致了逃避现实的生活。与其学习如何面对你的情感或探索你内心的东西，并通过艺术自我表达，你寻求一种让你忘记一切的逃避。
消费的另一个问题是，它可能会给你一个错误的幻觉，让你认为你在做些什么。花几个小时看健身视频并不能帮助你变得健康。你必须站起来并行动起来才能做到这一点。花几个小时看烹饪节目不会使你成为一个厨师——但动手烹饪会。 以此为前提，你必须做出决定：你是想通过自我表达式的创作来定义你的生活，还是通过无意识的消费？是无私地给予还是自私地获取？马丁·路德·金曾经说过：“每个人必须决定他是否将走在创造性的利他主义之光中，还是在破坏性的自私之黑暗中。”
创造力是你的职责，但它也可以成为一种治疗工具
艺术是最美丽的人类表达形式。无论是散文、科学、技术、创新、视觉艺术还是插图，这种对奇迹和创造状态的纯粹追求，定义了我们作为人类的本质。
当我们创造时，我们进入一种流动的状态，心理学家米哈里·契克森米哈伊在他的著作《流动：最优体验的心理学》中将其定义为全然沉浸在活动中的状态，纯粹出于活动本身。他写道：
“流动是一种状态，人们如此沉浸在活动中，仿佛其他一切都不再重要；这种体验如此令人愉快，人们即使付出巨大的代价，也会继续去做，只为纯粹去做。”
这里有一个特定的词汇值得我们注意。他提到的是“愉快”，而不是“愉快的”，因为它们是不同的概念。像吃饭、睡觉或观看娱乐等活动，是愉快的体验，它们被动且短暂。而愉快的体验是主动的，比如运动、写作和艺术，它们需要你全身心投入。
换句话说：愉快的体验基于消费，而愉快的体验源于创造。
这与 19 世纪末到 20 世纪初的孟加拉诗人、哲学家、首位非欧洲诺贝尔奖得主拉宾德拉纳特·泰戈尔的某个观点相呼应：
“我梦见生活是快乐的，我醒来发现生活是责任，我工作，然后发现，责任就是快乐。”
工作就是责任，“责任就是快乐”。这是值得遵循的人生格言。责任不是享乐，而是快乐；责任不是消费，而是创造。因为创造力本身就是一种工作，而工作本身就是责任，因此，创造力本身就是一种责任，一种快乐。
当我坐在桌前写作时，我面临许多阻力，但我坚持下去，因为将脑中的想法转化为文字这一简单的行为给我带来了平静与满足感。它给我带来了喜悦，时间仿佛在分钟间飞逝，我从对未来的担忧中抽离，回到当下。
离开书桌时，知道我用黑色墨水填满了整页白纸——我今天做了一些美好的事情——让我感到一种充实的自由。
写作是我选择的艺术形式，它帮助我理解生活，但正如这项关于艺术和疗愈之间联系的研究所表明的，任何形式的艺术都能帮助提升你的心理和情感健康。
当你专注于一项活动并全神贯注时，心率会减慢，呼吸会变深。创造性的沉浸性质帮助你控制注意力，某种程度上，创造性的工作变成了一种冥想。
然而，这一切努力的意义何在？当你在最后感受到的成就感。即使没有人欣赏你的作品，它也会让你以新的视角看待自己，得到自我欣赏。艺术自我表达的过程帮助你更好地理解自己。对我来说，拥有自己的创造性出口的最强大益处就是这一点。
实际上，这就是心理疗法领域中使用创造性过程来帮助人们探索自我表达，从而找到个人见解的新方式，以及发展更强的应对技巧的原因——它被称为艺术疗法。
如何倾向于创造
在她的作品《大创意》中，艾丽莎·吉尔伯特写道：“创造性的生活是一种放大生活，是更丰富、更快乐、更广阔的生活，而且有趣得多。这种方式的生活——不断顽固地挖掘你内心深处的宝藏——本身就是一种艺术，我非常喜欢，完全同意这一点。”
事实上，过上创造性生活并不需要太多。你不必辞职，不必搬到新地方寻找灵感，也不必报名参加价值 1000 美元的课程来学习艺术。
你只需要开始，只需要倾向于创造。 这是一个简单的三步策略，帮助你入门：
- 选择你喜欢的事。不是带来愉快的事，而是你喜欢的事。能吸引你注意力的。无论是写作、绘画、设计、编织还是烘焙，只有当你做某件事纯粹出于内在乐趣，而非外在奖励，你才能进入流动状态。当工作本身就是奖励，这就意味着你在享受。
- 为它预留时间，全身心投入，并对干扰说“不”。每天留出一小时进行创作，关掉手机，创造一个无干扰的空间。对任何试图把你拉走的事或人说“不”。如果你不能坚持每天练习，每周两次也可以。
- 把批评放在门外，用自我同情来替代。真的，记住成长是一个过程，美好的事物需要时间来绽放。然而，让你不断成长的是你暂停批判、尊重你的创意工作，并对自己充满同情的能力。你的能力比你想象的要强大。
新的人生格言
苏格兰小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森曾说过：
“不要以你收获的果实来评判每一天，而要看你播下的种子。”
换句话说，不要以消费来评判每一天，而要以创造。创造更多，消费更少。这是值得遵循的人生格言。
我不再以我消费的东西来评判每一天，而是以我创造的来评判。 我认为你也应该这样。