音乐AI提示词指南

前言

随着像 Suno、Udio 等平台的发展，AI 生成音乐变得越来越简单。按下按钮，自动生成一段旋律或一首歌，几乎不再是什么难事了。但在这里，我们要探索的音乐世界远不止这些。

这里涵盖的不仅仅是如何生成旋律，而是从个人规划到收入管理，从创作、制作、演出到发行推广，为你提供 AI 辅助下的全方位解决方案。

这里的每一条提示，都是为你量身定制的工具，让我们一起探索 AI 在音乐领域的无限可能！

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目录

• 第一章：目标定位与职业发展（Artistic Goals & Career Development）
  • 1.1 目标设定与音乐风格定位
  • 1.2 职业路径规划
  • 1.3 个人品牌与音乐风格的一致性
• 第二章：音乐创作与制作（Music Creation & Production）
  • 2.1 作词与作曲
  • 2.2 编曲与音效设计
  • 2.3 录音、混音与母带制作
• 第三章：音乐表演与表现（Music Performance & Expression）
  • 3.1 演唱与乐器表现
  • 3.2 表演录音
  • 3.3 现场表现力
• 第四章：发行、推广与财务管理（Publishing, Promotion & Financial Management）
  • 4.1 音乐发行平台与策略
  • 4.2 市场推广与粉丝互动
  • 4.3 收入与成本管理

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第一章：目标定位与职业发展（Artistic Goals & Career Development）

1.1 目标设定与音乐风格定位

音乐人的职业成功离不开清晰的目标设定和风格定位。这部分将提供AI提示词帮助你明确自己的职业方向，并有效建立与听众的联系。

1.1.1 长期与短期目标设定

Prompt 示例 1：

• “请帮我生成一份适合独立音乐人的长期目标规划，包括创作、推广、收入等方面的目标。”
• AI 生成的输出：
  • 长期目标（3-5年）：发行5张原创专辑，每年举办至少3场线上演出，逐步增加粉丝群体至10万，并通过流媒体和演出收入达到每月稳定的收益来源。
  • 短期目标（1年内）：发布首张EP，参与本地音乐节演出，提升在社交媒体上的曝光率，增长到5000粉丝。

Prompt 示例 2：

• “我是一位刚开始音乐创作的新人，如何为自己设定可实现的短期目标？”
• AI 生成的输出：
  • 短期目标：完成5首原创歌曲，掌握基础的录音和混音技巧，建立社交媒体音乐账号，至少每月发布1-2条与音乐相关的内容，争取达到1000名粉丝。

1.1.2 音乐风格定位

Prompt 示例 1：

• “我希望找到自己的音乐风格，如何通过AI帮助我确定一个适合的风格定位？”
• AI 生成的输出：
  • “请描述你最喜欢的3位音乐人，我将为你提供音乐风格建议。”
  • 用户输入：Muse、Linkin Park、Avril Lavigne
  • AI 生成的输出：你的音乐风格可以结合另类摇滚、电子元素和朋克风格。你可以使用激进的吉他和电子合成器元素，搭配情感化的歌词，突出力量与感性的结合。

Prompt 示例 2：

• “帮我生成一段关于如何找到自己音乐风格的建议。”
• AI 生成的输出：确定音乐风格的关键在于找出自己最能表达的情感与故事。你可以从喜欢的音乐人或乐队中提炼出共通的元素——无论是歌词主题、乐器编配，还是编曲方式。尝试在多个风格中进行实验，例如融合摇滚、流行和电子，直到找到自己最舒适且能打动听众的风格。

1.2 职业路径规划

1.2.1 如何转型为专业音乐人

Prompt 示例 1：

• “请为我生成一个从独立音乐人转型为全职专业音乐人的职业发展计划。”
• AI 生成的输出：
  • 第1步：提高创作效率，确保每年创作至少一张专辑，扩大作品集。
  • 第2步：通过流媒体平台发布音乐，并持续推广，寻找合作机会，增加曝光度。
  • 第3步：在社交媒体上进行个人品牌建设，与粉丝保持互动，增长粉丝群体。
  • 第4步：签约小型唱片公司，争取专业资源支持，如制作人、演出机会。
  • 第5步：规划巡演或演出，以增加实际收入来源，同时积累职业经验。

1.2.2 设计职业发展目标与里程碑

Prompt 示例 1：

• “帮我设计一个音乐事业发展里程碑计划，目标是成为独立唱作人。”
• AI 生成的输出：
  • 1年内目标：完成并发布第一张EP，通过本地音乐节获得现场表演机会。
  • 2-3年目标：积累至少1万粉丝，发布第二张专辑并计划小型巡演。
  • 5年目标：在流媒体平台上实现每月1万次以上播放，签约小型唱片公司，增加收入来源。

Prompt 示例 2：

• “如何为我未来5年的音乐生涯设定里程碑？”
• AI 生成的输出：确定每个阶段的具体目标，例如发布新音乐、扩大听众群、获得更多演出机会。每年设定清晰的目标，并衡量进展，确保在创作、表演和商业收入方面都有所增长。

1.3 个人品牌与音乐风格的一致性

1.3.1 品牌形象策略

Prompt 示例 1：

• “请为我设计一个与我的音乐风格一致的个人品牌策略。”
• AI 生成的输出：建议打造一个与情感摇滚风格相匹配的品牌形象，使用深色调和情感化的视觉元素，传达力量与内心挣扎。品牌标语可以围绕“感性与力量的结合”来打造，确保你的音乐风格在视觉、演出和社交媒体内容中保持一致。

Prompt 示例 2：

• “如何通过社交媒体建立与音乐风格一致的个人品牌？”
• AI 生成的输出：在社交媒体上分享你的创作过程、幕后故事和灵感来源，使用与你的音乐风格相匹配的视觉内容。比如，电子音乐人可以使用未来感的设计元素，摇滚音乐人则可以突出强烈的个性化图像。确保每一个发布的内容都能反映出你的音乐风格和品牌精神。

1.3.2 保持视觉与听觉的一致性

Prompt 示例 1：

• “如何确保我的视觉呈现与音乐风格保持一致？”
• AI 生成的输出：在你的封面设计、MV、社交媒体宣传图等方面使用统一的视觉语言。如果你创作的是电子音乐，使用未来感强的色彩与几何设计；如果你是摇滚风格，使用具有反叛和力量感的图像。视觉元素应与音乐的情感和主题保持一致，让听众在视觉上感受到音乐的氛围。

Prompt 示例 2：

• “请帮我设计一套音乐作品的视觉与听觉一致性策略。”
• AI 生成的输出：根据你的音乐风格设计视觉风格指南，包括颜色、字体、视觉元素（如霓虹灯、城市风景、抽象图形等）。确保在音乐封面、MV、社交媒体图像上保持统一，以强化听众对你音乐风格的认知。每次发布作品时，音乐的声音、歌词和视觉内容都应该共同传达一致的情感。

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第二章：音乐创作与制作（Music Creation & Production）

2.1 作词与作曲

作词与作曲是音乐创作的核心。本部分将提供AI提示词，帮助你从主题、情感表达、押韵结构到旋律和和弦的生成，确保创作出具有独特风格的作品。

2.1.1 作词技巧

Prompt 示例 1：

• “请帮我为一首关于成长和自我发现的歌曲写一段歌词。”
• AI 生成的输出：
  • “追逐着破晓的光，我的脚步不再迷茫，过去的伤痕化作力量，带我飞向远方的梦想。”

Prompt 示例 2：

• “帮我生成一段关于失恋的歌词，表达痛苦与释然的情感。”
• AI 生成的输出：
  • “泪水洒满空白的信笺，回忆在心中渐渐破碎。放开手，我终于懂得，爱不再是牢笼，而是自由的风。”

2.1.2 押韵结构

Prompt 示例 1：

• “帮我为一首流行歌曲设计AABB押韵的副歌。”
• AI 生成的输出：
  • “我们飞速前进，不再回头，
    天空辽阔，心依然自由。
    风雨袭来，迎接战斗，
    并肩燃烧，直到天黑尽头。”

Prompt 示例 2：

• “帮我生成一段具有内部押韵的歌词，适合说唱风格。”
• AI 生成的输出：
  • “我要攀得更高，从不疲惫，心里充满火焰，继续追随，
    打破阻碍，欲望不灭，目标坚定，未来无悔。”

2.1.3 旋律线与和弦进程

Prompt 示例 1：

• “为一首轻快的流行歌曲生成和弦进程（C大调）。”
• AI 生成的输出：
  • C - G - Am - F

Prompt 示例 2：

• “请为一首情感摇滚歌曲提供一个适合的旋律线。”
• AI 生成的输出：
  • 旋律线：以C音为基础，使用上行和下行音阶过渡。副歌部分强调G音和E音，突出情感高峰。

2.2 编曲与音效设计

编曲和音效设计不仅是创作的重要组成部分，还能够为歌曲增加情感层次。以下是关于如何通过AI生成乐器编排和音效设计的提示词。

2.2.1 乐器编排

Prompt 示例 1：

• “为一首电子风格的舞曲生成乐器编排建议。”
• AI 生成的输出：
  • 使用强劲的电子鼓点作为主导节奏，结合合成器主旋律和低音线。加入一些高频音效，如风铃声或电子气泡音，营造未来感和动感。

Prompt 示例 2：

• “帮我设计一首摇滚歌曲的乐器编排，重点突出吉他和鼓。”
• AI 生成的输出：
  • 以失真电吉他开场，构建主旋律。鼓声应有力、快速，搭配清脆的军鼓和重击低音鼓，贝斯与吉他紧密配合，提升曲目整体的冲击力。

2.2.2 音效设计与背景音效

Prompt 示例 1：

• “我想为一首梦幻风格的歌曲设计背景音效，怎么做？”
• AI 生成的输出：
  • 在歌曲的背景加入轻柔的合成弦乐音效，结合空气感强的白噪音和水流声，营造出漂浮感。同时，在副歌部分加入逐渐增强的电子钟声，提升梦幻效果。

Prompt 示例 2：

• “帮我设计一段适合史诗电影配乐的音效，强调力度和紧张感。”
• AI 生成的输出：
  • 使用低沉的铜管音效为主音，结合低音鼓和弦乐的急速拨弦声，增强紧张氛围。加入深沉的低频鼓点和管风琴音效，传达史诗感和力量感。

2.2.3 节奏设计与曲目结构

Prompt 示例 1：

• “帮我生成一个适合流行电子舞曲的鼓点节奏。”
• AI 生成的输出：
  • 主鼓为4/4节拍，低音鼓在每小节的1、2、3、4拍上，军鼓在2和4拍。加入带有摆动感的踩镲节奏，创造舞曲的流动感。

Prompt 示例 2：

• “帮我设计一首情感抒情歌曲的结构，适合三段式形式。”
• AI 生成的输出：
  • 曲目结构：Verse 1 - Chorus - Verse 2 - Chorus - Bridge - Final Chorus。每个副歌后渐渐增强情感，最后的Chorus在乐器上增加层次感，提升歌曲情感的高潮。

2.3 录音、混音与母带制作

录音、混音和母带制作是音乐创作的最后一步，确保你的作品具有专业的音质和听觉体验。以下提示词将帮助你优化录音、调整混音平衡并完成母带制作。

2.3.1 录音技术与优化

Prompt 示例 1：

• “帮我提供人声录音时如何避免爆音的技术提示。”
• AI 生成的输出：
  • 调整录音麦克风的距离，保持嘴离麦克风至少5-10厘米，使用防喷罩（Pop Filter）减少爆破音，确保音量电平不过载。

Prompt 示例 2：

• “如何在录音中获得更清晰的吉他音质？”
• AI 生成的输出：
  • 使用电容麦克风录制原声吉他，麦克风应放置在吉他音孔前方10-15厘米处。调整录音电平，确保不会剪切，录音环境尽量避免反射噪音。

2.3.2 混音指南

Prompt 示例 1：

• “请提供混音时如何平衡人声和乐器的提示。”
• AI 生成的输出：
  • 首先将人声的频率范围调整为1kHz-4kHz的中高频段，确保与乐器分离。通过压缩器减少人声的动态变化，保持稳定音量。同时，使用EQ削减吉他和鼓在相同频段的频率，保证人声清晰。

Prompt 示例 2：

• “如何在混音中优化电子音乐的低频部分，使其更有冲击力？”
• AI 生成的输出：
  • 使用低频增强插件加强低音线和低音鼓的冲击力。将低频范围的频率（20Hz-80Hz）进行适度的提升，并通过压缩器保持均衡。注意避免低频互相干扰，使用滤波器移除不必要的次低频噪音。

2.3.3 母带制作技巧

Prompt 示例 1：

• “帮我生成一份母带制作的步骤提示。”
• AI 生成的输出：
  • 步骤1：首先进行频率均衡，确保所有频率段（低、中、高频）均匀分布。
  • 步骤2：使用压缩器控制动态范围，避免音量峰值过高或过低。
  • 步骤3：调整立体声的宽度，确保左右声道的音轨具有良好的空间感。
  • 步骤4：通过限制器控制整体音量，确保输出音量符合流媒体平台的标准。

Prompt 示例 2：

• “如何在母带制作中保持动态感而不失去音量控制？”
• AI 生成的输出：
  • 使用多段压缩器处理各个频段的动态，确保每个频段独立控制。通过适当的阈值设置，保持整体动态感，同时控制音量峰值，避免过度压缩影响音质。

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第三章：音乐表演与表现（Music Performance & Expression）

本章将探讨音乐表演的核心要素，包括演唱与乐器表现、表演录音以及现场表现力。通过AI提示词，你可以提升自己的表演技巧，并优化录音与现场演出效果。

3.1 演唱与乐器表现

演唱和乐器演奏不仅仅是技术层面的表现，还涉及情感传递与表现力。本节将提供AI提示词，帮助你扩展音域、增强情感表达，适应不同风格的演出需求。

3.1.1 音域扩展与技巧提升

Prompt 示例 1：

• “如何通过日常练习扩展我的演唱音域？”
• AI 生成的输出：
  • 建议每天进行音阶练习，从低音区逐步上升到高音区。使用哼唱和滑音（glissando）技巧扩展音域，保持喉部放松，并通过腹式呼吸支持高音。注意不要急于提高音高，循序渐进。

Prompt 示例 2：

• “帮我生成提升吉他独奏表现力的练习技巧。”
• AI 生成的输出：
  • 练习弯音（bending）、滑音（slide）和快速拨弦（tremolo）技巧，以提升吉他独奏的表现力。逐渐增加速度，同时保持音准的控制。通过调节音量动态，在不同段落展现出更丰富的情感。

3.1.2 情感表达与表现力增强

Prompt 示例 1：

• “如何在演唱中更好地表达情感？”
• AI 生成的输出：
  • 在演唱过程中通过控制音量、音调和节奏变化来增强情感表达。使用气息和断句（phrasing）技巧表达细腻情感，并结合眼神、面部表情传递歌曲情感。演唱时想象自己正经历歌曲中的故事，增强情感共鸣。

Prompt 示例 2：

• “为钢琴表演提供增强表现力的建议，适合抒情风格。”
• AI 生成的输出：
  • 使用轻柔的触键方式来展现抒情情感，调整速度和节奏，突出每个音符的情感层次。在过渡段中加入细微的延音（legato），并在高潮部分增加力度（crescendo），引导情感的释放。

3.1.3 表演风格建议

Prompt 示例 1：

• “帮我生成适合摇滚风格的演唱技巧提示。”
• AI 生成的输出：
  • 使用强劲有力的呼吸支持，结合沙哑的音色和略带咆哮的音调，增强摇滚歌曲的力量感。适度使用颤音（vibrato）和吼叫（growling）技巧，尤其在高潮段落，提升歌曲的情感冲击力。

Prompt 示例 2：

• “请提供适合电子音乐的舞台表演风格建议。”
• AI 生成的输出：
  • 在电子音乐表演中使用精确的身体律动，配合电子节奏，通过舞台灯光和视觉效果增强氛围。适当加入互动元素，例如节奏感强的肢体动作，与观众建立共鸣。在演出中保持流畅的节奏，避免过多的临场 improvisation。

3.2 表演录音

录音是将音乐表演转化为数字作品的重要步骤。以下提示词将帮助你优化声乐和乐器的录音质量，确保表演的精确还原。

3.2.1 声乐录音技术

Prompt 示例 1：

• “如何在录音中提升演唱的音质，让声音更清晰？”
• AI 生成的输出：
  • 确保麦克风位置合适，通常应距离嘴部5-10厘米，并使用防喷罩减少爆破音。使用均衡器（EQ）削减不必要的低频，突出中频段（1-5kHz）的声音清晰度。同时，使用压缩器（compressor）控制动态范围，避免音量波动过大。

Prompt 示例 2：

• “帮我优化录音环境，减少人声录音中的回声和反射噪